Jérôme Hoffman, musicien, compositeur
Jean Cagnard, auteur
Braquage sonore & Cie développe des projets de créations mettant en scène la question de l’écoute et la singularité de nos représentations mentales de nos environnements sonores. Des créations à la croisée des arts sonores, visuels, vivants et performatifs. Des formalisations protéiformes pour multiplier les expériences d’écoutes et d’immersions dans le sonore du monde.
L’effet Doppler des Paysages, Parc naturel de l’Aubrac
Résidence de juillet à octobre 2020 au PNR
Restitution le 5 juin 2021 au Domaine du Prat de Madame à la Baume (Prinsuéjols).
Les points d’écoute sont aménagés sur les sentiers du GR65 et GRP TMA pour plusieurs années.
Danya Hammoud, chorégraphe et danseuse.
Association l’Heure En Commun
Danya Hammoud est née à Beyrouth, au Liban. Installée à Marseille depuis 2019.
Elle interroge son rapport à une mémoire, à une histoire, à partir de ses propres rêves. Textes, sons et mouvements sont liés pour rendre compte d’une réflexion sensible sur notre monde instable tel qu’elle le perçoit aujourd’hui.
En parallèle de ses pièces chorégraphiques, elle dirige des ateliers en développant une approche d’analyse critique du mouvement à travers la pratique de la danse et de l’écriture.
Partant toujours de l’observation des corps et de la relation entre le mouvement et sa description à travers les mots, elle crée le film documentaire POREUX (2021),
DEVENIR CROCODILE (2022) est sa dernière pièce chorégraphique, créée en collaboration avec David Oppetit à la composition sonore.
Du 20 septembre au 10 octobre 2021 : au Domaine de Boissets
Devenir Crocodile créé en juin 2022 au festival Uzès Danse.
Sophie Lagier, comédienne, metteuse en scène.
Acetone Cie
Basée à Montpellier, ACETONE CIE explore les dramaturgies et écritures théâtrales contemporaines.
Conduit par la metteuse en scène et comédienne Sophie Lagier, le travail se déploie sur le territoire sous plusieurs formes : Spectacles – Formes lègères pour les lieux non-dédiés et l’espace public – Lectures performatives In Situ – Action artistique et culturelle – Formation.
En juin, août et en septembre 2021 : au Domaine de Boissets
Tournée de Nos Cabanes en Lozère : saison 2021/22
Nos Cabanes de Marielle Macé est un texte singulier, un essai récent, où le poème et la philosophie s’entremêlent. Face au constat du désastre écologique, Marielle Macé nous propose d’appréhender différemment notre monde et nos manières d’y vivre.
Atelier Za’atar
Anna Lena Hahn paysagiste et géographe et Titiane Haton, urbaniste-cueilleuse
Atelier Za’atar est un duo de design et de médiation qui s’intéresse tout particulièrement aux expériences sensibles des paysages et de leurs plantes. Leur pratique est nourrie par une approche phénoménologique, observatrice, curieuse et propre à son contexte.
En duo, nous apportons des regards complémentaires sur le paysage.
Titiane Haton et Anna Lena mènent des marches botaniques et de dégustation, elles animent des ateliers culinaires et créent des Ardoises de paysage à partir de plantes cueillies sur le territoire, tout au long des saisons.
Et collaboration la Cie l’Hiver nu, les Scènes Croisées de Lozère, Le Cratère (scène nationale), Le Parc National des Cévennes, La Bambouseraie pour la création de Dialogues de plantes en 2023.
Juin 2022 et septembre 2022 : Clôture et Ouverture(s) des Scènes Croisées
Tournée Dialogue de plantes en 2023
Marie Clauzade, photographe
Marion Coutarel, comédienne, metteuse en scène
Théâtre de la Remise
Depuis une dizaine d’années Marie Clauzade et Marion Coutarel modèlent ensemble un trait d’union singulier entre photographie et théâtre qui se déploie entre adjonctions, confrontations et dialogues.
Le théâtre de la Remise a été compagnie complice des scènes croisées de Lozère jusqu’en 2024.
Avril et Juillet 2021 : sur le Causse Méjean, en partenariat avec l’association Takh
Juillet 2022 : à Langogne, en partenariat avec l’association les Fadarelles
Octobre 2023 : à Saint Alban sur Limagnole
Juin 2022 PPPPP#1 Paroles Przewalskiennes Pour Pause Poétique
En partenariat avec l’association Takh installée au Villaret sur le Causse Méjean.
Octobre 2022 PPPPP#2 Portraits de Passager·e·s Passionné·e·s de Paysages Préservés.
En partenariat avec l’association les Fadarelles de Langogne.
Septembre 2024 PPPPP#3 Paroles Pétillantes Presque Perceptibles Partout
A Saint Alban sur Limagnole
Chaque P.P.P.P.P. est une performance unique, créée pour et avec un lieu et ses habitant.e.s humain·e·s et non humain·e·s.
Claire Perraudeau, comédienne, metteuse en scène
Baptiste Etard, scénographe, comédien, metteur en scène
Compagnie l’Hiver Nu
Leur recherche artistique se déploie aussi bien au sein des créations, que dans l’invention de nouveaux rapports au public et dans la mise en place de la fabrique théâtrale du Viala dédiée à la création théâtrale contemporaine.
En 2021 la compagnie décide d’engager un cycle de recherche et de création pour un théâtre des milieux. Il s’agit de donner la parole sur une scène de théâtre aux autres vivants non humains. Dialogues des plantes s’inscrit dans ce cycle de recherche.
Depuis l’automne 2011, l’ancienne colonie de vacances du Viala s’est métamorphosée en espace dédié au théâtre et au spectacle vivant. Ainsi, la Fabrique du Viala est un lieu qui permet aux artistes d’être constamment en recherche tout en partageant régulièrement leurs questionnements artistiques avec un public de plus en plus nombreux.
La Compagnie L’Hiver Nu est compagnie complice des Scènes Croisées de Lozère.
Septembre et octobre 2022 : en Cévennes
Février et en mars 2023 : à Villefort, au Relais de l’Espinas.
Dialogue de Plantes créé en mai 2023 en partenariat avec la Scène nationale d’Alès et la Bambouseraie à Anduze.
Marie Bourin, comédienne, metteuse en scène
Caroline Décloitre, metteuse en scène, interprète
Lauriane Durix, comédienne, metteuse en scène
Cie HejHejTak
Un collectif comme cadre des possiblespour inventer des formes pluridisciplinaires où la circulation des langages, des pratiques, des vécus s’opère au croisement entre l’intime et le collectif, entre le réel et le fictif.
« Nous rêvons de construire un espace de mutualisation de nos forces, de nos doutes, de nos obsessions qui puisse être un endroit d’expansion. Nous tentons d’échapper aux logiques hyper-productives et aux projets isolés en favorisant les temps longs et les créations qui peuvent avoir de multiples ramifications, dépassant la stricte production d’un spectacle. »
Août 2022 : à Langogne en partenariat avec Les Fadarelles
Févier 2023 : à Langogne
Rester rivage, créé en mars 2024, à l’Escapade à Henin-Beaumont
Rester Rivage est une création sur l’histoire de la commune de Naussac et de son engloutissement dans les années 80, pour accueillir un barrage pour réguler la Loire et refroidir une centrale nucléaire et par cette raison, la création du Lac du Naussac.
L’engloutissement de ce village est un point d’entrée et pose la question ce que nous laissons comme trace et comment nous voulons habiter le monde.
Annabelle Sergent, conceptrice, comédienne et metteuse en scène
Karine Serres, autrice
Christophe Gavrouil, dramaturge et collaborateur artistique
Cie La Loba
Dramaturge, metteure en scène et comédienne, Annabelle Sergent fait partie de cette génération d’artistes qui investit le champ des arts de la parole en le bousculant, en interrogeant la narration au théâtre. Ses créations – adressées aux jeunes et au tout public – sont présentées sur le territoire national, et bénéficient d’une reconnaissance des professionnels du spectacle vivant.
Outre ce travail de création et de diffusion, la Compagnie LOBA imagine des projets et invente des rencontres singulières sur les œuvres avec les publics, jeunes ou moins jeunes, les artistes, les chercheurs, etc. ; « les territoires artistiques ».
Septembre 2022 : au Domaine de Boissets et rencontre avec différentes personnes ressources
Sauvage, création novembre 2023 à Angers
Sauvage, c’est un « thriller éthologique ». C’est la prise de parole d’une femme d’aujourd’hui qui tend ses antennes sensorielles, déploie son attention et convoque son instinct pour résoudre une énigme, avec nous : pourquoi arrache-t-elle ses chaussures pour plonger ses pieds dans la boue, pourquoi la nuit l’attire-t-elle si puissamment… ?
Afin de retrouver sa place juste dans la société, son rayonnement intérieur, elle remonte pas à pas sa propre piste, découvre ses parts animale et végétale, sa relation au monde vivant autre qu’humain qui l’entoure. Elle réapprend à dialoguer avec les invisibles en tout genre, convoquant ses souvenirs enfouis d’enfant-fille sauvage jusqu’à ce piège photographique qui l’en a soudain chassée.
Nicolas Fayol, danseur chorégraphe
Collectif Hinterland
Le collectif se compose de danseurs, musiciens, cinéastes, plasticiens et philosophes qui comme après un naufrage ont rassemblé leurs outils dans cet arrière- monde qu’est l’atelier.
Hinterland c’est l’arrière-pays. C’est aussi une zone saturée, un monde perdu, à l’arrière d’un port ou d’une jungle, rendu désertique et artificiel.
C’est depuis l’atelier que l’Hinterland se prépare au dévoilement de ses actions qui peuvent prendre la forme de spectacles, de performances, d’exposition, de revues, de séances, de concerts, de banquets, d’expéditions, ou simplement d’un moment de vie comme il arrive qu’elle nous échappe.
Mai 2022 : au Domaine de Boissets et dans la grotte de Castelbouc
FAIRE FLEURIR, créé en octobre 2023, à ICI-CCN Montpellier, dans la saison de Montpellier danse
FAIRE FLEURIR met en présence un danseur, des cailloux, deux musiciens et tout un climat d’ombres et de lumières dans un espace terriblement réduit en hauteur. Assis tout autour de cette caverne de voiles sans parois, le public observe une inclinaison imposée vers le sol. Tout se déroule à une hauteur qui ne permet pas à l’homme de s’ériger sur ces deux jambes, debout. Comme dans un endroit souterrain, dans un lieu reclus, secret ou inaccessible, quelques humains se lient à la recherche d’un corps capable de tenir à quatre pattes.
Aventure artistique sur les chemins de Compostelle
Nés d’histoires et récits, les chemins de Compostelle offrent un terrain formidable
pour nourrir nos imaginaires et ceux des artistes.
Tête chercheuse, jambes voyageuses, Derrière Le Hublot a imaginé le parcours artistique Fenêtres sur le paysage en 2016. Il se développe depuis sur le GR ® 65 avec de nombreux partenaires et territoires à travers :
Le Castrum
Une œuvre d’art-refuge flottant dans le paysage, où le bois et le granite s’unissent pour offrir au pèlerin un sanctuaire paisible et une vision de l’horizon à 360 degrés sur ce haut lieu de Margeride.
Sur le chemin de Saint-Jacques de Compostelle, inspiré des horreos (greniers typiques des Asturies et de Galice) et de la puissante présence granitique du massif de Margeride.
Mariana de Delas et Gartnerfuglen Arkitekter, équipe d’Espagne et de Norvège, ont travaillé conjointement à la réalisation de projets ayant une approche idéaliste et artistique de l’architecture. Elles se concentrent sur la durabilité et leur objectif premier est de lier nature et écologie à la modernité. Une architecture optimiste constituant un projet solidaire alliant douceur et finesse de construction. Au-delà de l’architecture, elles développent également des installations, des expositions, des objets de design et de petits projets explorant les croisements entre art et architecture.
Résidence mars 2022
Nichoir à chant
La fausse compagnie, Carine Henry et Jérôme Bouvet
Construite dans le cadre de Fenêtres sur le paysage avec l’équipe artistique de la Fausse compagnie, et plus particulièrement Carine Henry et Jérôme Bouvet, les artistes qui ont imaginé la Sonothèque nomade, À vol d’oiseauest une itinérance artistique autour des langues et des accents du monde.
Munis de leur instrumentarium forain Stroh à pavillons – le kohlporteur et la kohlecteuse – ils inventent des espaces buissonniers d’enregistrement ou d’écoute et arpentent les chemins, rues, bistrots, champs et maisons pour aller à la rencontre des habitants ou visiteurs et partager quelques moments de vie et de poésie.
A vol d’oiseau est un itinéraire sonore géopoétique créé dans le cadre de Fenêtres sur le paysage, aventure artistique sur les chemins de Compostelle, animée par Derrière Le Hublot et l’Agence française des chemins de Compostelle.
7 nichoirs à chants installés sur le GR®65 pendant l’été 2022 et pour les 3 ans à venir depuis l’Aubrac jusqu’aux Portes du Gers ; 7 points de rencontres insolites entre ceux qui vivent proches du chemin, ceux qui le font vivre et le peuple des marcheurs.
Depuis l’automne 2020 sur le chemin du GR 65, Carine Henry et Jérôme Bouvet ont rencontré des habitants proches et des marcheurs empruntant ce parcours, pour collecter leurs chants et berceuses a capella. Ils ont ensuite imaginé et construit sept nichoirs à chant pour partager cette collecte aux habitants et à tous ceux qui seront de passage pour créer des points de rencontres insolites.
Vania Vaneau, danseuse, chorégraphe
Cie Arrangement provisoire
Vania Vaneau et Jordi Gali, chorégraphes réunis à la codirection artistique d’Arrangement Provisoire, partagent des axes forts et des racines communes qui parcourent leurs démarches artistiques respectives.
Ils explorent, tant à travers les projets de création que de transmission ou dans la production de pensée, le surgissement du geste chorégraphique dans le rapport entre Corps et Matière.
Dans quelle mesure la construction d’un paysage, la continuité entre un geste chorégraphique et un geste artisanal, la fabrication d’artefacts, la place du rituel et du geste de soin dans la construction d’un langage chorégraphique, peuvent être considérés comme des expressions différentes d’une même tentative : une mise en dialogue avec les énergies qui font que le monde devient monde en permanence ?
En juin 2023 : au domaine de Boissets
Vania Vaneau et Jordi Galí, complices avec les Scènes Croisées, plusieurs de leurs créations ont été partagées avec le public de Lozère comme Maibaum, Ciel, Nebula et Pavillon Fuller.
Héliosfera, créé en avril 2024 dans le cadre du festival Transforme, à Lyon
Nathan Freyermuth, danseur, chorégraphe
La Cie b&n est une compagnie fondée en 2016 à l’initiative de Bénédicte Le Lamer et Nathan Freyermuth, tous deux étant animés par la volonté de créer des spectacles où la danse confronte le théâtre. Le travail initié avec Marion Faure, qui invente en live le son des spectacles, inscrit la musique électro comme un partenaire essentiel dans les créations de la compagnie.
Juin 2023
L’écriture des pierres, créé en juin 2024, festival Dansité, le Manège-Reims